martes, 18 de noviembre de 2014

CONCLUSIONES



Pues la aventura termina, la asignatura de Plástica ha terminado. Pero esperamos que os haya gustado este blog tanto como a nosotras. No solamente nos gusta todo lo que veis aquí reflejado, sino también el camino que hemos seguido para conseguirlo.

En cada una de estas sesiones hemos participado cada una de nosotras, hemos experimentado con materiales nuevos, hemos creado arte poniéndonos "manos al arte", hemos disfrutado como niñas pequeñas y por supuesto, aprendido el fondo que cada una de las sesiones tenía para nosotras.


Por otro lado, nuestro grupo ha ido evolucionando. Todas nosotras nos conocíamos del año anterior, pero en esta asignatura hemos trabajado de forma cooperativa y nos ha llevado a entendernos, a conocernos mejor, nuestros gustos, nuestra forma de trabajar y sobre todo experimentar juntas todas estas actividades artísticas que nos han sorprendido muchísimo.

Pues gracias a esta asignatura hemos visto la importancia de la plástica y todo aquello que conlleva, como la educación emocional y artística. Sobre todo, lo necesaria que es para los niños con necesidades educativas especiales. Mediante la misma estos pueden mejorar muchos de sus aspectos tanto motores y cognitivos como emocionales y sociales.

Nos gustaría terminar con una frase que demuestra la importancia de la plástica para todos, sobre todo para los más pequeños:

Sostengo que muchas de las formas de pensamiento más complejas y sutiles tienen lugar cuando los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar de una manera significativa en la creación de imágenes, sean visuales, coreográficas, musicales, literarias o poéticas, o la oportunidad de poder apreciarlas. Elliot W. Eisner en El arte y la creación de la mente.

TRABAJAR POR PROYECTOS: ENRIQUÉCETE, ENRIQUECELOS



Mucho se habla últimamente de trabajar por proyectos o seguir una metodología por proyectos en el ámbito de la docencia. Sin embargo, hablamos y opinamos al respecto, pero, ¿realmente sabemos qué es? ¿En qué consiste? ¿Qué ventajas nos aporta? ¿Nos encontraremos con algún inconveniente?

En esta última entrada del blog trataremos de dar una pequeñas pinceladas de esta “nueva” forma de enseñar y aprender. 




Para empezar, tenemos que tener en cuenta que en el aprendizaje por proyectos lo más importante no es el producto o resultado final sino el proceso de aprendizaje y profundización que llevan a cabo los estudiantes.

Nuestro proyecto debe cumplir 2 condiciones simples:



  • Que desarrolle contenidos significativos. No es necesario trabajar todos los contenidos del currículum, porque un proyecto no puede abarcar ni trabajar grandes cantidades de contenidos formales. Por ello, el docente debe ser crítico y escoger aquello más significativo para los alumnos.
  • Que parta de la necesidad de saber. Los profesores pueden motivar esa necesidad de conocer cosas nuevas y desarrollar el proyecto mediante una actividad inicial que despierte el interés y dé pie a las preguntas.

Además, en cualquier proyecto no pueden faltar elementos como:

  • Pregunta guía: crear una pregunta hacia cuya respuesta se dirija el trabajo.
  • Autonomía a los alumnos: los alumnos tienen que ser los protagonistas: opinar, elegir y tomar las decisiones. No obstante, pueden establecerse diferentes niveles de "autonomía".
  • Incluir el trabajo de competencias: trabajar la Comunicación lingüística, la Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología la Competencia digital, Aprender a aprender las Competencias sociales y cívicas, el Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor y la Conciencia y expresiones culturales.
  • Investigación e innovación: se trata de promover la generación de dudas, la crítica y la colaboración, en definitiva, la investigación. Esta investigación trae consigo la innovación real: surgen nuevas preguntas, nuevos productos y nuevas soluciones.
  • Revisión y retroalimentación: es necesario enseñar a los alumnos a evaluar su propio trabajo y el trabajo de otros, y aprender así también de uno mismo y de los demás.

Sin embargo, es necesario conocer tanto sus ventajas, que ya vemos que son muchas, como sus inconvenientes, que también los tiene.

VENTAJAS
INCONVENIENTES
  • Se establece una verdadera relación entre el aprendizaje en la escuela y la realidad.
  • Se da lugar a la construcción común del conocimiento a través del aprendizaje colaborativo.
  • Se comparten ideas, opiniones, se negocia, etc.
  • Aumentan las habilidades sociales y de comunicación.
  • Se incrementan las capacidades para solucionar problemas.
  • Existe una verdadera conexión entre las distintas materias.
  • Aumento de la motivación del alumnado.
  • La difícil combinación de todas las partes implicadas.
  • La rapidez con la que cambian los gustos de los niños, pudiendo quedar los proyectos sin terminar.
  • La secuenciación de objetivos y contenidos.
  • El gran tiempo que deben dedicar los maestros y la búsqueda de materiales.
  • Riesgo de no alcanzar las metas y objetivos por falta de tiempo.

Como vemos, esta metodología tiene puntos a favor y puntos en contra. Es tarea del profesor decidir qué metodología se encuentra más acorde con el grupo clase con el que ha de trabajar, y si con esa metodología los alumnos tienen y consiguen un aprendizaje significativo.

En cualquier caso, alejémonos de la comodidad y trabajemos para que los que salgan ganando, en este caso aprendiendo, sean nuestros alumnos.


sábado, 15 de noviembre de 2014

Última sesión




¡EL COLLAGE!



En esta sesión hemos utilizado el mural que hicimos grupalmente mediante la técnica de pintura libre, inspirada por Pollock. La actividad consistía en hacer un collage de manera individual a partir de retales de dicho mural. Para ello utilizamos una cartulina oscura para que existiera un contraste entre las figuras y el fondo.


El collage era totalmente libre, puesto que podíamos hacerlo como más nos gustase, pensando en un tema o en una finalidad determinada o dejándonos llevar.Tampoco hemos recortado los fragmentos del mural guiándonos por las figuras pintadas, sino que simplemente recortábamos aquellas áreas que nos llamaban más la atención por el contraste de colores, por su textura o por lo que nos transmitía.

Al principio empezamos a recortar trozos porque nos llamaban la atención, sin tener claro cómo queríamos hacer el collage. Sin embargo, a medida que íbamos teniendo las piezas se nos iban ocurriendo nuevas formas y opciones para darle sentido y forma al collage.

Destacar que, pese a trabajar las ocho componentes del grupo con retales del mismo mural, cada collage era totalmente diferente, pues cada persona tiene una forma de expresarse y de plasmar aquello que siente. 











jueves, 13 de noviembre de 2014

Última sesión


¿Crear arte con unas simples cajas de cartón y materiales de diversas texturas? ¡Una vez más ha sido posible!

 En un principio, como en casi todas las sesiones, nos desconcertó la idea, no sabíamos muy bien qué hacer con este material. No obstante, nos dejamos llevar por la buena conexión que se ha creado en el grupo durante todas las sesiones, por la diversión y las ganas de disfrutar y de crear sin complejos, cómo cuando éramos pequeñas. Y nos pusimos manos a la obra, nos metimos en el papel para realizar una carrera “bichos”. Con las cajas de cartón y materiales de diferentes texturas nos hemos convertido en diferentes animales: los caracoles, las tortugas y la abeja y cada una, imitando el movimiento característico, hemos participado en una carrera llena de alegría, motivación y compañerismo.


 Sin darnos cuenta nos habíamos vuelto a convertir en artistas, nos habíamos dejado llevar por los sentimientos, sin ningún tipo de prejuicio, de forma que la creatividad y la espontaneidad volvían a ser las protagonistas de nuestra obra de arte. Esta forma de trabajar la plástica nos ha producido una satisfacción personal por el trabajo realizado, a la vez que ha hecho crecer la autoconfianza y la afinidad entre nosotras.

 
Este tipo de actividad es realmente útil para estimular la percepción háptica en los niños con discapacidad visual. Ellos carecen del sentido más importante para acceder a la información que les ofrece el mundo, pero lo pueden conseguir a través del tacto. Las manos en el niño ciego se convierten en el órgano primario de percepción. Mediante el tacto activo (percepción háptica) va sumando la información que percibe a través de la piel y la adquirida a través del movimiento. Por tanto la percepción háptica es un procedimiento exploratorio y no un sentido meramente receptivo. Tiene capacidad de procesar y codificar la información procedente de distintos tipos de estímulos como pueden ser la temperatura, dureza, rugosidad, tamaño, textura, y junto con la información proporcionada por el movimiento del propio cuerpo logra que el niño ciego reciba una información útil sobre los estímulos que le rodean.



sábado, 1 de noviembre de 2014

Tercera sesión

“Y es que cuando nos dejamos llevar….todo nos sale mejor”


¿Ha habido algún tipo de progresión en el estado de ánimo, actitud y motivación del grupo? ¿Cómo ha transcurrido la sesión?

En primer lugar, teníamos todos los materiales encima de la mesa junto con el papel continuo y no sabíamos muy bien qué hacer. Sin embargo, pronto empezamos organizándonos depositando los materiales en una mesa y dejando el papel continuo en la otra mesa para poder trabajar mejor. Realmente, empezamos sin saber muy bien qué era lo que íbamos a hacer. Cada una iba dejando su huella en el papel con ayuda de las esponjas, manos, pies, pinceles, cepillo de dientes, etc., y sí que es verdad que siempre había alguna que añadía un “toque diferente” a algo de lo que había realizado otra compañera. La verdad es que la sesión ha transcurrido muy bien y nuestro estado de ánimo en todo momento ha sido muy positivo (teníamos muchas ganas de trabajar, de hacerlo lo mejor posible y en definitiva, de revivir momentos como cuando éramos niñas). El hecho de tener a nuestra disposición los materiales necesarios y poder hacer uso de aquello que quisiéramos (por ejemplo, nuestro cuerpo: manos y pies) es lo que creemos que nos hizo tener la motivación elevada durante toda la sesión. Además, queremos destacar que la sesión se nos pasó rapidísimo y la verdad, ¡nos hemos quedado con ganas de más!

En cuanto al estado de ánimo, según iba avanzando la sesión estábamos cada vez más motivadas y más contentas. Por un momento nos olvidamos de todo, desconectamos de todos nuestros problemas y preocupaciones, y nos centramos en disfrutar el momento y pasarlo bien con las compañeras. Nos sirvió para relajarnos y liberar tensiones. También nos hemos sentido cada vez más liberadas y hemos mostrado mucha más confianza las unas con las otras. Esta actividad nos ha permitido conocernos mejor, relacionarnos más y no vernos simplemente como compañeras de trabajo, sino como amigas que intentan disfrutar juntas con lo que hacen.

Además, a medida que íbamos avanzando se nos iban ocurriendo nuevas ideas, formas de expresión con los diferentes materiales y partes del cuerpo, incluso hemos pensado ideas para plasmar en nuestro blog --> esta actividad nos ha inspirado mucho.

Experimentación: ¿Hemos trabajado de forma mecánica, pensando en otra cosa o siguiendo ideas previas o estereotipos o, por el contrario, hemos logrado experimentar libremente, sin seguir un plan inicial o una idea fija preconcebida de lo que queríamos conseguir? ¿Nos hemos dejado contagiar por los materiales, los sonidos, los colores, las texturas, etc. y hemos conseguido mirarlos y sentirlos de otra manera a la habitual y encontrar cosas nuevas en ellos?

En total hicimos dos murales y cada uno de ellos fue diferente. En el primer mural, no seguíamos ningún tipo de idea, es decir, cada una hacía aquello que le inspiraba y escogía el material y el color que en ese momento quería. Sin embargo, destacamos que sí guiamos los dibujos un poco hacia la música que sonaba en el aula ya que creaba en nosotras ritmos diversos y se plasmaba en líneas o colores diferentes.

En el segundo mural ya pensamos que queríamos realizar dibujos con nuestras manos y con nuestros pies, y cada una tendría un color diferente. Este sí estaba totalmente influido por la música ya que las dos compañeras que plasmaron los pies lo hacían al son de la canción. Conseguimos hacer de nuestro cuerpo mezclado con colores unas auténticas obras de arte, nos abrimos, nos expresamos y principalmente nos lo pasamos genial.


Autoexpresión: ¿Hemos logrado vincular nuestra “acción pictórica” con determinadas emociones, sentimientos o estados de ánimo?

Ya desde el minuto cero cada una de nosotras hemos sido capaces de reflejar nuestras emociones en un papel en blanco. Este primer paso siempre es el más complejo y el que más miedo da, sin embargo ya sea por la confidencialidad del grupo como por las ganas de crear algo nuevo y diferente lo hemos hecho: hemos creado una auténtica obra de arte. Y todo esto ha sido posible por esa frase que nos representa: MANOS AL ARTE. No importa si lo hacemos mejor o peor, ni tan siquiera nosotras mismas nos fijamos en valorar con un “bien” o “mal” cómo cada una lo hace. Esto no importa ya que todas lo hacemos con la mejor de nuestras intenciones y eso es lo que convierte un simple papel con colores en esa obra de arte de la que hemos hablado. En este caso nuestra “acción pictórica” ha estado totalmente vinculada a prácticamente un mismo estado de ánimo, un estado que como bien se puede apreciar en nuestra obra está regida por la felicidad, la ilusión y las ganas. Y esto no solo se puede apreciar en el resultado final, si viajamos en el tiempo y recordamos su proceso nos encontramos ante bailes, juegos, canciones, ideas y movimientos que reflejan esas emociones, sentimientos y estados de ánimo repletos de alegría. Alegría que ahora aquellos que pueden ver las obras pueden observar en sus colores y en sus formas.

Emociones: ¿Qué tipo de sensaciones, emociones, recuerdos y/o sentimientos hemos tenido a lo largo de la sesión?

Las sensaciones han ido cambiando a lo largo de la sesión. Al principio, con un poco de timidez pero con muchas ganas hemos ido pintando sobre el papel continuo. Las esponjas y los pinceles los hemos usado durante los primeros minutos con bastante cuidado, haciendo trazados limpios. Al poco tiempo hemos descubierto que era mucho más interesante y apasionante jugar con partes de nuestro cuerpo, como dedos, manos o incluso pies. Ya no hemos tenido tan en cuenta la estética o el hecho de que quedara “bonito”, sino que nos hemos dejado llevar haciendo lo primero que se nos ocurría. Hemos sido más atrevidas también, puesto que hemos probado a mezclar de muchas formas muchos colores, por lo que la gama de colores presente en nuestra pintura es muy amplia. Los recuerdos han ido directos a la infancia. Esa necesidad de mezclar y jugar con los colores; curiosear, probar y ver qué pasa tan característico de los niños ha vuelto a nosotras durante esta clase.

Añadir que, aparte de recordar nuestros momentos como niños, hemos acabado actuando como ellos, sintiéndonos otra vez niñas sin ningún tipo de preocupación, con la única intención de disfrutar. Por eso nos hemos pintado la cara, las camisetas, y hemos acabado viendo la expresión artística como un juego a través del cual nos podemos expresar en cualquier momento.



Socialización: ¿Cómo nos hemos relacionado los componentes del grupo? ¿Hemos combinado momentos de trabajo individual compartido y trabajo grupal? ¿Hemos percibido algún cambio en nuestra manera de relacionarnos, roles, etc.?

Durante esta sesión hemos tenido tanto momentos de trabajo individual como grupal. En un primer momento preparamos todo el material necesario (papel continuo, pinturas, mezclas, esponjas, pinceles,...) y cada una se expresó libremente en el papel. Poco a poco fuimos rellenando el mural dejándonos guiar por nuestra imaginación y nos fuimos contagiando unas con otras de entusiasmo y diversión hasta que ya no quedaba ni un hueco en blanco.

No fue nada difícil motivarnos y querer pintar un segundo mural solamente utilizando las pinturas y nuestras manos y pies. En este momento hubo una compenetración total de todo el grupo, nos lo pasamos genial y todas y cada una de nosotras se implicó en el trabajo hasta tal punto de no ver un final. En el transcurso de la sesión nuestra manera de relacionarnos ha cambiado, estamos más contagiadas de entusiasmo y de alegría. Cada una de nosotras cumple un rol diferente pero conseguimos realizar los trabajos de forma cooperativa y sobre todo conseguir un resultado satisfactorio, sentirnos llenas de entusiasmo y de ilusión y tener ganas de realizar nuestra próxima obra de arte.


"Formamos un gran equipo"


Finalmente, ¿qué objetivos, de los explicados en el PDF de la presentación del área, creemos que hemos trabajado hoy?


Sobre todo hemos trabajado la expresión, tanto individual como colectiva ya que para realizar la sesión era imprescindible expresar y plasmar aquello que sentíamos. Además, también hemos trabajado la creatividad, como en cualquiera de las actividades que hemos realizado en dicha asignatura ya que, sin darnos cuenta, a medida que avanzamos en cada sesión, vamos siendo mucho más creativas y el hecho de trabajar en grupo nos ayuda a desarrollar nuestra propia creatividad. Por último, queremos destacar la motivación ya que pensamos que sin ella, no hubiésemos conseguido lo que conseguimos. La motivación es uno de los principales objetivos que tenemos que tener siempre presente a la hora de realizar actividades puesto que sin ella, las cosas no salen de la misma manera.

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Nuestros resultados fueron los siguientes:





¿Qué es el arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo. Yo no busco, encuentro. (Pablo R. Picasso)








viernes, 24 de octubre de 2014

Segunda Sesión



Quién nos iba a decir que seríamos capaces de hacer ARTE A LO GRANDE como se decía en Art Attack. . .




Solemos tener miedo a lo desconocido, a lo nuevo y es por esa razón por la que en muchas ocasiones nos quedamos estancados repitiendo lo mismo, porque... "si sale bien... ¿para qué hacer otra cosa?" Ese es uno de los mayores errores que puede cometer el ser humano, pero sobre todo el maestro. Sin embargo, no somos conscientes de la inmensidad de cosas que nos puede aportar esta decisión. Podemos crear cosas mágicas y sorprendentes que ni nosotros mismos habríamos imaginado.

Todo esto suena emocionantes e incluso podría producir envidia. Todos (y digo todos) podemos lograr cosas jamás imaginadas, pero para ello debemos confiar primero en nosotros mismos y asimismo en los demás. Esas personas denominadas "demás" son la clave de nuestra vida. Las que nos dan ese empujoncito para seguir adelante, para transformar, para crear, para soñar y hacer. Necesitamos de los demás, y ellos necesitan de nosotros. Al igual que para hacer esta obra de arte ha hecho falta de la presencia de Laura, Arancha, Inma, Maria Albors, Esther, Sara, Maria Pons y Paula. Todo esto ha sido posible porque cada una de nosotras ha sacado lo máximo de sí para crear una misma cosa: NUESTRA OBRA DE ARTE.



Queremos compartir cada uno de esos sentimientos y emociones que han desperatdo en nosotras a la hora de crear esta obra a lo grande:



¿Ha habido algún tipo de progresión en el estado de ánimo, actitud y motivación del grupo? ¿Cómo ha transcurrido la sesión?

Cuando se nos explicó la actividad en el aula no sabíamos muy bien con qué nos íbamos a encontrar ni si se nos ocurriría algo. En el momento que llegamos a la Universidad Politécnica miramos a nuestro alrededor y entonces, una de nosotras dijo la idea de coger el camino que pasa entre el césped como si fuera un río y con las hojas construir un puente, para luego hacer una fotografía donde se viera la ilusión óptica de una de nosotras cruzando el mismo. Suponemos que esta idea surgió del paisaje otoñal que vimos. En el momento que se dijo la idea ya nos motivamos un poco más porque ya teníamos una propuesta que llevar a cabo y a todas nos gustaba.

Cuando estábamos montando el puente estábamos un poco ansiosas porque no sabíamos cómo iba a quedar la fotografía, si la perspectiva iba a ser buena, si las sombras del sol iban a influir… Una vez montado probamos varias formas de realizar la foto y no nos salía del todo bien, entonces nos pusimos a pensar cómo resolverlo. Finalmente, nos trasladamos a un sitio con sombra e hicimos la foto desde un lugar más alto. Pero antes de solucionarlo, lo veíamos bastante complicado, entonces nos pusimos a barajar más opciones, estábamos algo perdidas.

Finalmente, montamos el puente en el lugar de la sombra y en ese momento nuestro estado de ánimo subió porque la maestra aprobó nuestra propuesta. Incluso nos surgieron más ideas de cómo mejorar el puente (representando también un paraguas y lluvia) y realizar un teatro mediante diversas fotos donde la persona, Sara, cruza el puente. Con la vista del resultado nos quedamos contentas y satisfechas.


¿Hemos trabajado de forma mecánica, pensando en otra cosa o siguiendo ideas previas o estereotipos o, por el contrario, hemos logrado experimentar libremente, sin seguir un plan inicial o una idea fija preconcebida de lo que quería conseguir? ¿Nos hemos dejado contagiar por los materiales, el entorno, los olores, las imágenes, los colores, etc. y hemos conseguido mirarlos y sentirlos de otra manera a la habitual y encontrar nuevas cosas en ellos?

Durante el transcurso de la sesión hemos logrado experimentar y expresarnos libremente.
Cuando se nos propuso la actividad a realizar en esta sesión no sabíamos qué íbamos a hacer ya que no sabíamos con qué nos íbamos a encontrar. Pero, una vez llegamos al lugar una de nosotras dio la idea y fuimos modificando esta idea inicial al ir contagiándonos de los olores otoñales, de los materiales disponibles,... Por lo tanto podemos decir que hemos conseguido mirar el paisaje de una forma distinta a la que estamos habituados normalmente y de esta forma hemos encontrado nuevas formas de trabajar la plástica de una forma divertida y creativa y en la que las interacciones sociales entre los alumnos son imprescindibles para conseguir un resultado satisfactorio.  



¿Hemos establecido una comunicación con todos esos elementos del entorno y hemos conseguido crear nuestras “obras” a partir de lo que hemos percibido de una forma respetuosa y en sintonía con el medio?

En primer lugar observamos todo aquello que nos rodeaba, todos los elementos de los que disponíamos para realizar nuestra obra. Posteriormente, decidimos trabajar con aquello que más nos transmitía. En este caso fueron hojas de árboles y ramas caídas, y algunos frutos ya maduros. La unión de las hojas con las ramas nos hizo pensar en algo rural, rústico… tal vez por su tonalidad, por el efecto que nos causó su unión… Es por esto que decidimos elaborar un puente.

A continuación, buscamos un lugar donde situar el puente que nos transmitiera veracidad en la escena, esto es, que fuera lo más realista posible. Así, encontramos una calzada cuyos ambos lados estaban cubiertos por césped. Este espacio nos llevaba a imaginar la presencia de un río en un bosque.

Por último, decidimos construir un paraguas con hojas caídas de diferente color, y representar la lluvia con algunos frutos maduros de color fucsia. Así, la sensación que queríamos transmitir con esta obra era una sensación de tranquilidad, calma y serenidad, esa sensación que tenemos cuando estamos paseando por un lugar y empiezan a caer las primeras gotas de lluvia. Una sensación de estar fusionado con la naturaleza, de formar uno, una sensación única que quizá, cada vez sabemos aprovechar menos y, por tanto, no transmitimos a las nuevas generaciones.

Lo cierto es que hemos conseguido sintonizar con todos aquellos elementos del entorno que nos rodeaban, puesto que eran la base de nuestra inspiración, y sin cuya influencia hubiese resultado imposible construir nuestra obra. A medida que íbamos ideando, cada uno de los elementos que nos rodeaban nos parecía adecuado para poder realizar nuestra tarea. Sobre todo, desde el principio, tuvimos claro que para crear una obra basada en la representación a partir de elementos de la naturaleza teníamos que respetar el ambiente en el que nos movíamos y por tanto decidimos que para crear nuestra obra era mejor utilizar recursos sin dañar la estructura del medio, es decir, no arrancar o cortar partes de césped, árboles, flores, etc. Por ello, decidimos que las hojas del suelo, palos, y en definitiva, restos caídos de los árboles eran un buen recurso para hacer arte verdaderamente naturalista, representando y respetando la naturaleza que nos envolvía.


¿Qué tipo de sensaciones, emociones, recuerdos y/o sentimientos hemos tenido a lo largo de la sesión?

Desde el primer momento, llevar a cabo esta dinámica nos ha trasladado a otra época, aquella en la que crear, construir y soñar formaba parte de nuestro día a día. Se supone que todas estas emociones ya no deben formar parte de nosotras porque ahora ya somos personas “adultas” y tenemos que ser más serias ante la vida. Sin embargo, tras esta sesión, no es que nos hayamos convertido en niñas como tal, sino que hemos sacado la niña que llevamos dentro, la parte divertida y original que tiene la vida y no la aburrida y monótona. La verdad es que todas aquellas personas que pasaban cerca de nosotras y observaban lo que estábamos haciendo, producía en ellos risas de burla o tan solo miraban con cara de desconcierto e incluso repugnancia al ver de qué forma aprendemos: sin libros y sin clases magistrales. Es asombroso como este hecho, en vez de producir asombro o “envidia” producía completamente emociones contrarias.

Dejando de lado a los demás y centrándonos en cada una de las componentes del grupo, a raíz de esta actividad nos hemos dado cuenta que pese a que seamos personas completamente diferentes, con diferentes emociones y sentimientos, está dinámica nos ha unido de una forma u otra, nos ha recordado un pasado que hemos traído a un presente, y a su misma vez hemos demostrado que disfrutar es el mejor método de aprendizaje. A cada una de nosotras esta sesión nos ha recordado en qué consiste ser realmente maestra y cómo se llega al verdadero aprendizaje, pero estamos convencidas que esta sesión también ha influido de una forma u otra a todas y cada una de esas personas que han formado parte de esa creación, ya sea mirando, caminando cerca suyo o incluso riéndose. Tal vez a partir de ahora empiecen a descubrir que los estudiantes de Magisterio no están tan locos como parece... Tal vez a partir de ahora se den cuenta que aprender es una de las cosas más emocionantes que nos ofrece la vida.


¿Cómo nos hemos relacionado los componentes del grupo? ¿Hemos percibido algún cambio en nuestra manera de relacionarnos, roles, etc.?

La verdad es que no hemos tenido ningún tipo de problema para trabajar en equipo. Realmente, nos hemos organizado muy bien puesto que todas íbamos diciendo ideas sueltas sobre aquello que podíamos hacer. Es por ello que cada una de las ideas fueron buenas, sin embargo una fue la que más nos llamó la atención a todas, por lo que rápidamente nos decidimos. A continuación, nos organizamos para distribuirnos las tareas: unas recogían palos, otras hojas de diferentes formas y tamaños, unas decidían el lugar dónde iba a quedar plasmada la idea, etc. Podemos decir que, sin apenas darnos cuenta, cada una terminó desempeñando un rol concreto dentro del grupo.


¿Qué objetivos, de los explicados en el pdf de la presentación del área, creo que hemos trabajado hoy?

En esta sesión hemos trabajado los siguientes objetivos: la creatividad, el desarrollo de los sentidos, la expresión, la socialización y la motivación y estimulación. Queremos destacar que el que más hemos trabajado es el de la creatividad puesto que la actividad realizada ha resultado ser para todas muy novedosa, ya que nunca ninguna de nosotras había hecho algo parecido en la asignatura de Plástica y, por tanto, nos dejamos llevar por la cantidad de ideas que teníamos en nuestra mente y al final, quedamos muy satisfechas con el resultado obtenido.

¡Nadie nos dijo que fuera imposible!